​התכנית לתואר ראשון מכשירה אמנים שיפעלו בשדה האמנות, התרבות, החינוך והחברה. התכנית משלבת למידה מעשית, הנחייה אישית, לימודים עיוניים ולימודי חינוך. לימודי האמנות המעשית כוללים עבודה בסדנאות בציור, רישום, פיסול, צילום, ווידאו, סאונד וניו-מדיה, מפגשים עם אמנים, סיורי אמנות, תערוכות סטודנטים וביקורת עבודות, ערבי מדיה, פעולות במרחבים חוץ אמנותיים, ועוד. החל משנה ג’ מקבל כל סטודנט סטודיו המשמש כחלל עבודה אישי לאורך כל תקופת הלימודים.

​הלימודים העיוניים מקיפים מגוון תחומים, וביניהם תולדות האמנות, פילוסופיה, אוצרות, תיאוריה של אמנות, פרשנות וביקורת. לימודי החינוך כוללים התנסות מעשית בהוראה והם מכשירים את הסטודנטים למגוון מקצועות בתחום החינוך והפעולה החברתית: הוראה במערכת החינוך בכל הגילים, הדרכה במסגרות לא פורמליות כגון הדרכה בגלריות ובמוזיאונים, אמנות בקהילה, ועוד.

​סגל המרצים כולל אמנים, אוצרים, חוקרים ומבקרים מובילים בארץ ובעולם. ביניהם: הילה פלג, גיא בן נר, רותי סלע, עאישה עראר, פרופ’ רועי רוזן, פרופ’ דורון רבינא, ד״ר מירי סגל, ד״ר נמרוד מתן, אהד פישוף, מריה סלאח מחמיד, אתי יעקבי ליליאור, גלעד מלצר, אפרת גל-נור, קרן גלר ואחרים.

מסלול הלימודים מזכה את הבוגרים בתואר ראשון באמנות B.Ed.FA וכן בתעודת הוראה.

תכנית הלימודים לתואר ראשון בקולנוע דוגלת בראש ובראשונה בקול אישי ויצירה עצמאית, ואלה באים לידי ביטוי בעשייה קולנועית, טלוויזיונית וסוגי מדיה חדשים — בעולם העלילתי ובתיעודי, התוכנית משולבת עם לימודי חינוך ולימודים עיוניים שמשלימים עולמות תוכן עשיר ומגוון.

החל משנה א’ אנחנו דוגלים בעשייה ויצירה בשטח לכן מהרגע הראשון הסטודנטים שלנו יוצאים להפקות בהיקפים שונים, בהן הם רוכשים מיומנות בכל תחומי העשייה: כתיבת תסריט, בימוי עלילתי ותיעודי, הפקה, צילום, עריכה, הקלטה, מוזיקה תחקיר ועוד.

אנחנו מאמינים שיצירה אמיתית וייחודית דורשת ידע נרחב , העמקה וחשיבה ביקורתית ואת כל אלה מקבלים בקורסים העיוניים הניתנים ע״י מיטב חוקרי הקולנוע בארץ. גולת הכותרת היא סרטי הגמר, שיחד עם הלימודים המלאים מצליחים להביא את הבוגרים שלנו ללב תעשיית הקולנוע והטלוויזיה בישראל.

מסלול הלימודים מזכה את הבוגרים בתואר ראשון באמנות עם התמחות בקולנוע B.Ed.FA, וכן בתעודת הוראה.

התוכנית לתואר שני בחינוך לאמנות היא תוכנית ייחודית המאפשרת לאמנים פעילים ולאנשי חינוך, להעמיק את הידע התיאורטי והכישורים המעשיים שלהם כדי להפוך לכוח מוביל בשדה האמנות בישראל. התוכנית משלבת לימודים תיאורטיים מקיפים עם לימודי אמנות מעשיים.

הלימודים העיוניים עוסקים בקשרים שבין אמנות, תרבות חזותית ודיסציפלינות אחרות כגון לימודי תרבות, חינוך וסוציולוגיה. בקורסים השונים לומדים על היחסים שבין יצירה לפדגוגיה, בין שיח האמנות לשינוי חברתי. התוכנית שואפת להעצים את יכולות הניתוח והחשיבה הביקורתית-פרשנית של הסטודנטים ולהעניק להם ידע ותשתית מושגית חיוניים לצמיחתם כאנשי אמנות וחינוך משפיעים בחברה. לצד הלימודים העיוניים, הסטודנטים עוסקים באמנות מעשית בהדרכה אישית של אמנים מובילים ולוקחים חלק בסדנאות מתקדמות בתחומי המדיה, הפיסול, הצילום ועוד.

התוכנית מציעה שני תחומי התמחות: חינוך לאמנות – התמחות בפרשנות וביקורת ובקשרים שבין אמנות לפדגוגיה. סטודיו – התמחות בעשייה אמנותית מעשית, בהנחייה אישית.

סגל המרצים כולל אמנים, אוצרים, חוקרים ומבקרים מובילים. ביניהם: ד״ר רותי גינזבורג, ד״ר שי בידרמן, ד״ר דליה מרקוביץ’, פרופ’ אפרת ביברמן, פרופ’ רועי רוזן, הלל רומן, שחר יהלום, ואחרים. הלימודים מוצעים במסלול עם תיזה או ללא תיזה, והם מרוכזים ביום אחד בשבוע על פני שנתיים.

התוכנית להסבת אקדמאים להוראה במדרשה לאמנות — בית ברל, מכשירה אנשי חינוך מובילים להוראת האמנויות (אמנות וקולנוע) לכל שכבות הגיל, מבית הספר היסודי ועד התיכון (א’ עד יב’). התוכנית מקדמת תפיסה ייחודית הדוגלת בשילוב בין מצוינות אקדמית, אמנותית וחינוכית לבין מעורבות חברתית ואקטיביזם ושואפת לטפח אנשי חינוך הפעילים ומעורבים בחיי התרבות והאמנות בארץ. בהתאם לכך, התחומים הנלמדים מגוונים ועשירים וכוללים קורסים בפסיכולוגיה, חינוך וחברה, אמנויות בקהילה, אקטיביזם ורב-תרבותיות, חינוך מוזיאלי ומבע קולנועי, גישות ופרקטיקות בחינוך לאמנויות ועוד.

לצד הלימודים העיוניים, הסטודנטים מתנסים בהוראה בבתי ספר בשכבות גיל שונות.

את התוכנית מוביל סגל מרצים הכולל אנשי חינוך בכירים לאמנות, חוקרים בתחום החינוך לאמנות ואמנים ואנשי קולנוע יוצרים ופעילים בשדה האמנות ובתעשייה.