המדרשה הפקולטה לאמנויות בית ברל

התכנית לתואר ראשון מכשירה אמנים שיפעלו בשדה האמנות, התרבות, החינוך והחברה. התכנית משלבת למידה מעשית, הנחייה אישית, לימודים עיוניים ולימודי חינוך. לימודי האמנות המעשית כוללים עבודה בסדנאות בציור, רישום, פיסול, צילום, וידיאו, סאונד וניו-מדיה, מפגשים עם אמנים, סיורי אמנות, תערוכות סטודנטים וביקורת עבודות, ערבי מדיה, פעולות במרחבים חוץ אמנותיים, ועוד. החל משנה ב’ מקבל כל סטודנט סטודיו המשמש כחלל עבודה אישי לאורך כל תקופת הלימודים. 

הלימודים העיוניים מקיפים מגוון תחומים, וביניהם תולדות האמנות, פילוסופיה, אוצרות, תיאוריה של אמנת, פרשנות וביקורת. לימודי החינוך כוללים התנסות מעשית בהוראה והם מכשירים את הסטודנטים למגוון מקצועות בתחום החינוך והפעולה החברתית: הוראה במערכת החינוך בכל הגילים, הדרכה במסגרות לא פורמאליות כגון הדרכה בגלריות ובמוזיאונים, אמנות בקהילה, ועוד.

סגל המרצים כולל אמנים, אוצרים, חוקרים ומבקרים מובילים בארץ ובעולם. ביניהם: הילה פלג, גיא בן נר, רותי סלע, עאישה עראר, רועי רוזן, דורון רבינא, מירי סגל, אהד פישוף, מריה סלאח מחמיד, אתי יעקובי, גלעד מלצר, אפרת גל-נור, נמרוד מתן ואחרים. מסלול הלימודים מזכה את הבוגרים בתואר ראשון באמנות B.Ed.Fa וכן בתעודת הוראה.

​תכנית הלימודים לתואר ראשון בקולנוע מכשירה את הסטודנטים ליצירה קולנועית עלילתית ותיעודית, בשילוב עם לימודי חינוך. לימודי הקולנוע מכוונים לרכישת מיומנויות בכל תחומי העשייה הקולנועית והטלוויזיונית: כתיבת תסריט, בימוי עלילתי ותיעודי, צילום, עריכה, הקלטת סאונד, תחקיר, תאורה, הפקה והפצה. הלימודים העיוניים כוללים קורסים מגוונים בתולדות הקולנוע האמנות והצילום, קורסים המתמקדים בז׳אנרים קולנועיים וביצירה של בימאים מובילים, ועוסקים בקולנוע ישראלי ובקולנוע עולמי. לימודי החינוך כוללים התנסות מעשית בהוראת קולנוע בבתי ספר יסודיים, חטיבות ביניים ותיכונים.

במסגרת הלימודים מתקיימים שיתופי פעולה עם בתי ספר בינ״ל לקולנוע בעולם ובכל שנה יוצאים הסטודנטים לשטח ויוצרים יחדיו שלל פרוייקטים. בראש התכנית עומד יוצר הקולנוע והטלויזיה, הדוקומנטריסט ברק הימן (”דני קרוון“, ”הצלמניה“, ”מיסטר גאגא“, ”החבר דב“, ועוד).

מסלול הלימודים מזכה את הבוגרים בתואר ראשון באמנות עם התמחות בקולנוע, B.Ed.Fa וכן בתעודת הוראה.

התוכנית לתואר שני בחינוך לאמנות היא תוכנית ייחודית המאפשרת לאמנים פעילים ולאנשי חינוך, להעמיק את הידע התיאורטי והכישורים המעשיים שלהם כדי להפוך לכוח מוביל בשדה האמנות בישראל. התוכנית משלבת לימודים תיאורטיים מקיפים עם לימודי אמנות מעשיים.

הלימודים העיוניים עוסקים בקשרים שבין אמנות, תרבות חזותית ודיסציפלינות אחרות כגון לימודי תרבות, חינוך וסוציולוגיה. בקורסים השונים לומדים על היחסים שבין יצירה לפדגוגיה, בין שיח האמנות לשינוי חברתי. התוכנית שואפת להעצים את יכולות הניתוח והחשיבה הביקורתית-פרשנית של הסטודנטים ולהעניק להם ידע ותשתית מושגית חיוניים לצמיחתם כאנשי אמנות וחינוך משפיעים בחברה. לצד הלימודים העיוניים, הסטודנטים עוסקים באמנות מעשית בהדרכה אישית של אמנים מובילים ולוקחים חלק בסדנאות מתקדמות בתחומי המדיה, הפיסול, הצילום ועוד.

התוכנית מציעה שלושה תחומי התמחות:
חינוך לאמנות – התמחות בפרשנות וביקורת ובקשרים שבין אמנות לפדגוגיה.
סטודיו – התמחות בעשייה אמנותית מעשית, בהנחייה אישית
אנתרופוסופיה – התמחות בחינוך אנתרופוסופי

סגל המרצים כולל אמנים, אוצרים, חוקרים ומבקרים מובילים. ביניהם: ד״ר רותי גינזבורג, ד״ר שי בידרמן, ד״ר דליה מרקוביץ’, פרופ’ אפרת ביברמן, פרופ’ רועי רוזן, האמן הלל רומן, האמנית שחר יהלום, ואחרים. הלימודים מוצעים במסלול עם תיזה או ללא תיזה, והם מרוכזים ביום אחד בשבוע על פני שנתיים.

המדרשה גאה להציג מגוון תכניות לימודי חוץ הפתוחות לקהל הרחב – קורסים לקהילה לצד תכניות הכשרה מקצועיות בתחומי הקרמיקה ואמנות משקמת בקהילה. הקורסים פתוחים למבוגרים ולנוער, ומציעים לימוד יסודות והתנסות מעשית במגוון תחומים: ציור שמן, רישום, הדפס, צילום אנלוגי, קרמיקה, עריכת וידאו ועוד – בסדנאות המאובזרות שבקמפוס הירוק של המדרשה.

לצד הקורסים הכלליים פועלת גם תכנית מיוחדת לנוער שוחר אמנות, המעניקה לתלמידים מצטיינים מכיתות י׳-י״ב הזדמנות להעמיק בעולמות היצירה, לפגוש אמנים פעילים ולפתח את שפתם האמנותית האישית. התכנית נחתמת בתערוכה מסכמת המציגה את יצירות התלמידים בסוף השנה.

תכניות ההדרכה במדרשה מקנות כלים מקצועיים להובלת קבוצות ותהליכי יצירה, ומשלבות בין ביטוי אישי לבין היכרות עם פרקטיקות חינוכיות ועיוניות. תכנית הלימודים להדרכת אמנות משקמת בקהילה כוללת עבודה מעשית עם אוכלוסיות בעלות צרכים מיוחדים לצד תהליך העמקה אישי כיוצר וכמדריך. תכנית הלימודים להדרכת קרמיקה פותחת צוהר לעבודה חווייתית ומעמיקה עם החומר הוורסטילי – הן מן ההיבט המעשי והן מן ההיבט העיוני – ומפתחת יכולות הנחיה והדרכה תוך שילוב בין יצירה, תרבות וחוויה קהילתית.